Kunst, Kultur & Foto
Arabeske - Ornament - Abstraktion in der Malerei und Moderne
These: Die abstrakte Malerei des 20. Jahrhunderts kann als Fortsetzung der Ornamentgeschichte verstanden werden."
- 1893 gab Alois Riegl dem Ornament in seinen "Stilfragen" eine eigene Entwicklungsgeschichte: ägyptisches Lotusornament --> griechische Palmette --> römische Akanthusranke --> orientalische Arabeske
Philipp Otto Runge
- Die Arabeske spielte für ihn eine bedeutende Rolle
- Er verband die "Bildmitte" mit dem "Rahmenfeld", d.h. dass sich der Inhalt verstärkt in den Rahmen verlagerte, während das eigentliche Bildfeld immer mehr einer ornamentalen Flächenkonstruktion angeglichen wurde.
- Beginn der Befreiung der Linie von ihrer formbeschreibenden konturierenden Funktion
Das Ornament im Symbolismus
- Paul Gauguin (1848 - 1903): "Parau api. Quelles Nouvelles?", 1892
- Er ließ den organischen, sowie den geometrischen Zweig dekorativer Muster in sein Werk einfließen (s. Kleidung)
Das Ornament im Jugendstil
1. Henry van de Velde (1863 - 1957): "Dekorative Pflanzenkomposition", um 1893
- Für ihn war die freie autonome Linie, die keinen Gegenstand mehr rahmte, wichtig --> "Eine Linie ist eine Kraft" [...]
2. Peter Behrens (1868 - 1940): "Der Kuss", 1898
- Typisches Beispiel für den Münchner Secessionismus: geschwungene, endlos schweifende Jugendstillinie
Das Ornament in der abstrakten modernen Malerei
- Der größte gemeinsame Nenner der "modernen Malerei" ist die Absage der Künstler an die "natürliche" Wiedergabe dees Geschehenen mit bekannten Kunstmitteln (z.B. Perspektive, korrekte Anatomie, eindeutiger Lichteinfall etc.).
- Das Ornament ist in gewissem Maße ein strukturierender Faktor:
- = Ornamentalisierung des Bildfeldes und Erzeugung von Ordnung und Struktur
- = Möglichkeit der Gliederung der ungegenständlichen Fläche
- Besonders in dieser Phase der Malerei prägten sich die zwei abstrakten Formprinzipien aus:
- = die organische Linie
- = die geometrische Linie
a) Die organische Linie
1. Henri Matisse (1869 - 1954): "Nature morte au camaieu bleu", 1908-09
- Die Arabeske ist das ganze Werk hindurch ein essentielles Gestaltungsmittel.
- Matisse hat stets auf den starken Einfluss der orientalischen und fernöstlichen Kunst hingewiesen.
- "Er blieb im Kern figurativ, wobei er die Figur, beeinflusst von der Südseekunst, in einem immer dichteren, ornamentalen Teppich rollte."
2. Wassily Kandinsky (1866 - 1944): "Improvisation 10", 1910
- Kandinsky stand dem Ornamentalen zunächst kritisch gegenüber; dennoch war es - zumindest phasenweise - für ihn von besonderer Bedeutung. Einfluss hatten dabei:
a) die Kunst seiner russischen Heimat
b) der Münchner Secessionismus
- Er "zerstückelte" die schweifende Jugendstillinie, um so ihre verborgenen Kräfte frei zu lassen.
b) Die geometrische Linie
Piet Mondrian (1872 - 1944): "Composition in Oval with Color Planes I" (1914)
- "Immaterielle Formensprache des Linearen als Ausdruck der Auseinandersetzung mit den geistigen Konzepten der Theosophie"
Frank Stella (*1936): "Eskimo Curlew" (1976)
- Bei Stella lässt sich im Verlauf seines Werkes eine flächenfüllende "Ornamentalisierung" ausmachen. --> Bruch mit der Tendenz zum immer Reduzierteren (Minimalismus)